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从成人剧本延伸向儿童剧本，剧本杀这股风有了新方向。在家长和孩子的追捧之下，儿童剧本杀成为了很多教培机构的新选择。“今年过生日，孩子点名要去玩剧本杀，周末带娃又多了一个去处。” 90后妈妈程程告诉燃财经，此前连续两个月她都会在周末带孩子去桌游馆玩剧本杀。程程本身就是剧本杀重度用户，但儿童剧本丰富的主题还是让她无比惊讶。“科学、探险、财商……应有尽有。” 更让她意外的是，平时不爱说话的孩子竟然在搜证环节抢着发言。“一次打本也就200-300元，但能带动孩子主动参与社交，相较于去游乐场，性价比比较高。”80后妈妈安靖同样表示，“孩子现在对换装玩剧本推理特别着迷，周末都不爱在平板上打游戏了。 ”谈起孩子次接触儿童剧本杀，安靖回忆表示，年初在一家语文教学机构的推荐下让孩子体验了历史主题剧本杀，“没想到玩过后，孩子主动买了历史读物回来看，不仅学习兴趣明显提升，还记住了不少历史典故。” 随后，安靖给孩子定了一整套历史题材的剧本杀体验活动。燃财经在某个周末来到北京一家线下儿童剧本杀门店。 下午2点的时候，已经有不少家长带着孩子在等候。有家长告诉燃财经，这已经是她第四次带孩子来参加活动，前三次都是自己来，这次邀请了孩子的小伙伴一起参与，“孩子已经有了喜欢的剧本系列。”上述家长表示。 事实上，安妈对儿童剧本杀的火爆早有预感。过去，学生在周末总要报学科类辅导班，但“双减”后，大机构的校区基本关闭，学生的周末时间确实是空出来了，但家长们也因此失去了自己的时间。“我当时的反应就是，如果能将游戏和教育结合起来，再搭配适当户外运动，做出有一定市场需求的产品应该并不难。”剧本杀复盘答案 在北京开了3家儿童剧游体验馆的悦河马家庭桌游剧本馆创始人金一锴，从去年开始着力发展儿童剧本业务。金一锴表示，相比其它儿童桌游，“儿童剧本+游戏推理”（统称“剧游”），更受家长的欢迎。 “桌游听起来还是游戏，但是剧本有推理、学习和能力提升的过程。除此之外，往往伴有换装、实景演绎，同时满足了孩子的表演欲望和游戏需求，好玩的游戏也极易在孩子间形成口碑传播。”此外，金一锴提到，不仅孩子喜欢，家长也喜欢拍照发朋友圈。“由于一场儿童剧游的时长在1-2小时，甚至还有半日游或者一日游项目，不少家长会将剧游活动当做周末托管的新方式。” 据金一锴透露，当前门店的复购率已经达到了25%。如金一锴所说，王城告诉燃财经，剧本杀这种形式在儿童教学里或许还算新物种，但对于很多本身就是剧本杀忠实用户的80后、90后家长来说，较为容易接受。尤其是不少优质剧本，能将学科知识通过游戏添加到推理的过程中，孩子可以实现边学边玩。

七一工作室便是首家提出“电影院线模式”概念的工作室，之所以叫做电影院线模式，王子瑄是想降低大众的理解成本，“与电影院线一样，我们在技术上研发了一套底层系统，将我们自己的剧本、合作门店有机整合在一起，从而保证剧本销售都是官方合作渠道，是可控的，不给盗版小店可乘之机。” 今年来，七一工作室也是首家开始应用“分账+限定”模式的平台。分账，即通过销售量进行分账收益，让上游内容制作工作室的利益分成与下游门店销售额直接挂钩，限定，则是规定剧本销售数量，缩小保护范围，如此可保证内容制作方的收益。 双向选择相互信任的逻辑跑通以后，也能打破以往“门店收益100元，落到内容制作方只有2元”的困境。与此同时，七一工作室投入几十万的成本用来建设电影院线小程序、剧本小程序，此举也是行业首创，王子瑄解释，并不是将剧本内容简单复制到线上，而是从内容设计、技术手段等方面以小程序形式呈现，这样一来，既能带给玩家差异化的惊喜体验，也能降低被盗版的可能性。 具体来看，其创新体现在两点，首先是内容上，工作室会将剧本内容的某些关键环节放在小程序上，线上内容可以随时变化，相比传统的纸质道具更加灵活多元，增加游玩的惊喜感。再或者，玩家玩到某个互动环节时，必须要打开官方小程序才能解锁下一步，如果是盗版门店，就会缺少这一部分，大大降低可玩性。 其次是流程创新，比如七一工作室今年的新本《星空美术馆》，开发出的小程序就是一张门票系统，相当于玩家在世界的载体，且每一个本都会做类似的创作，有的本在开玩之前，会专门设置针对玩家的心理测试小程序，看他适合什么角色从而更好辅助玩家投入推理。 值得一提的是，电影院线模式、小程序等创新，关键是对线下体验的补充和提高，所有创新的基础是保留完整的线下体验。毕竟剧本杀的灵魂在于线下社交，一旦脱离线下，剧本杀就失去了一大半的游玩乐趣，这也是过去几年不少纯线上剧本杀机构黯然出局的原因。 剧本杀作为一个由创作者-发行商-平台/实体店-消费者组成的新兴产业，上下游的利益分配、技术手段、底层系统还处在初级阶段，以上则是七一工作室所做的创新探索，“相信这种模式以后会被越来越多的人认可”，瞄准细分无人区领域，竞争对手只有自己，毕竟越难走的路，人越少。 同样，在做精品这条路上，竞争并不算激烈。曾经一段时间，越来越多的剧本变成批量制造，据虎嗅报道，某些剧本杀工作室会在网上先找一个经典的故事大纲，再分给数位兼职写手疯狂输出，根据剧本分发平台“黑探有品”数据，截至2020年末全国剧本创作者为4000-5000人，主要由玩家进阶、网文转行、影视编剧等组成，而大多数作者以兼职为主。剧本杀复盘答案 剧本杀讲究天时地利人和。衡量一个剧本杀是否好玩，50%靠本子质量，50%靠队友。一个好的剧本杀不仅要保证故事完整性，还要想办法设置互动环节，创造沉浸感，剧情推动每一个参与者玩下去。因此相比狼人杀，剧本杀独特之处在于社交属性，这也是线上无法做到的。不少剧本杀资深爱好者表示，他们喜欢的是剧本杀的悬疑推理感，在抽丝剥茧推测谁是凶手的过程中，靠的是队友的言论、面部表情、微动作等，这些沉浸感的追求会倒逼店铺采购宏大世界观、复杂叙事的剧本。 据艾媒咨询发布的《2021年中国剧本杀行业发展现状及市场调研分析报告》，在中国年轻消费者线下潮流娱乐方式中，剧本杀高居第三位，紧随电影、运动健身之后。剧本杀的受众主要以青少年群体为主，如今Z世代的整体素质较高，分辨能力强，她们对剧本品质有着严苛的评价标准，对盗版也有抵触意识，这也倒逼剧本制作方要在内容上花心思。 就在几天前，文旅部下发一个通知，表示改动剧本需要报备，而且节假日之外不能接待未成年人，种种都在考验着剧本发行方的写本和选本能力，促进行业更加规范化。

剧本杀是个小圈层内的游戏，要来到大众面前，仅仅依靠IP的自然热度其实是不够的。从营销上看，过去IP剧本杀营销更多是在剧本杀圈层内凭借IP获得发行和店家关注，难以触达到真正的IP用户。“我觉得可能是大家缺少一个全盘的规划，”董文洁解释道。剧本杀产品在宣传过程中，往往是独立营销，很少能够借助IP方的力量作一些宣传和推广，IP方常见的做法是友情转发一下IP剧本杀的微博，影响力寥寥。不过现在情况发生了一些变化，IP方更能够体会剧本杀作为IP组成部分的重要性，尝试为IP剧本杀倾斜更多资源。 比如《秘密访客》就由IP方出面邀请了张子枫为同名剧本杀录制ID。更为深度的结合体现在游戏上，西山居所开发的《剑网3》IP剧本杀《枫火燎原》就被放在了游戏官方举办的线下活动中，玩家在现场除了能够体会IP剧本杀的内容，还能够欣赏舞台表演、购买产品等等，实现一次非常完整的IP线下体验。 IP方将剧本杀作为IP衍生形式，进行整体规划的过程中，更能够发挥剧本杀及IP对用户的双重带动作用。而回到口碑层面，由于过去IP本给店家以及消费者造成的不良印象，如今剧本杀行业中，发行端和消费端其实处于较为割裂的状态。 “一方面是发行端大家都对IP本很有兴趣，希望开发更多的IP本投向市场，另一方面店家的购买欲受到过往影响并不算强烈，” 刘艺松解释道。而这也是IP本的销售成绩始终赶不上原创本的原因之一。想要说服店家购买IP本，在消费端打造出一个真正的口碑爆款，而不是发行和出品圈的一头热，需要的是打磨作品，持续提供稳定在水准线之上的产品。不过这样一来就出现了一个新问题，IP剧本杀值得行业投入这么多吗？剧本杀复盘答案 答案自然是肯定的，因为IP剧本杀除了帮助剧本杀行业拓客之外，还能够解决剧本杀行业当下存在的一些问题。比如内容高度同质化、良莠不齐。 前文中提到的爱奇艺、阅文集团等版权方手中都握着大量原创IP，并且IP的故事经过了大众用户的锤炼，其内容价值已经被证明，这对剧本杀行业来说是一大批新鲜血液。并且伴随着巨头入场，他们对于内容、生产流程，以及规划上的掌控度都远超行业中的小作坊和个体户，有机会将旗下的IP在保证基础水平的情况下批量化生产。 爱奇艺其实就将迷雾剧场的影视IP进行了批量化改编。这样的作品是剧本杀行业的刚需，因为剧本是“一次性消费品”，头部爆款内容可遇不可求，市场需要大量水准线以上的产品进行供应。 放在更大的视野里，巨头有更多的人力、财力、物力，在巨头的牵头下，剧本杀行业能够做成原先不太好完成的事业，比如与各地文旅结合进行实景剧本杀的开发，实际上就是在芒果TV入场之后，凭综艺带起的潮流。 而爱奇艺的剧本杀系列综艺“迷综季”、《风起洛阳》线下实景剧本开发，实际上也在将平台用户向剧本杀行业导流。再谈的远一点，文娱相关领域专业人才的进入，也在提升剧本杀行业的游戏体验。 比如许多剧本杀早已开始设计影像预告片、专业海报、服饰道具等等，而疫情期间文娱圈内一大批专业编剧入场，也在帮助剧本杀内容创作结束粗放状态。 董文洁设想，未来在影城内开设剧本杀店，使用院线电影专业的视听设备，尝试影视IP剧本杀的垂类品牌。从现实状况来看，剧本杀进入“大IP改编”时代已经是大势所趋，行业需要做的，是让“IP剧本杀”以稳定的内容水平，完成扩客使命，把这块蛋糕做大做好。

上述问题导致的体验感不足，是剧本杀面临的根本挑战。如何破局，需要各方面努力。而景区、博物馆、图书馆等公共文旅空间，因其体验感的先天优势，尝试与剧本杀结合，探索一条可行之路。剧本杀是一种游戏，更是现实世界的文化折射。 艺术来源于生活，《粟米苍生》等取材于现实的剧本杀大都内容精彩，格局宏大。“改编自真实事件”带来的绝不只是一个噱头，更是一份来源于生活和历史的沉淀。沂蒙山银座天蒙景区便给剧本杀创作增添了一抹红色，其推出的《沂蒙星火·小调情长》剧本杀项目便是在深入挖掘沂蒙山当地红色故事基础上创作而成。 取材自真实感人的革命故事，《沂蒙星火·小调情长》通过电影造景手法复刻和还原了1941年左右沂蒙山区的场景和环境，熬羊汤、摊煎饼、满缸运动等这些老区生活场景都是现成且充满纪念意义的故事素材。 游客以抗大学员身份进入故事，与自己的同伴一起劳动、战斗、解密，其中破译解密、寻找特务等剧情设计也都来自真实的历史故事。比起虚构和想象，真实的故事往往更具有震撼人心的力量。 不同于电影电视剧的旁观者视角，《沂蒙星火·小调情长》提供了视角进行故事沉浸式体验，从上帝视角到角色视角，更能设身处地体悟角色的感受和处境，玩家在通过层层推进破解谜题，获得事件全貌的同时，也与角色共振，与时代共情。“以往在旅游景点，游客都是以参观聆听为主，处在相对被动的位置，剧本杀复盘答案通过引入剧本杀这样一种沉浸式体验形式，把看板上的文字进行生活化的还原，游客不仅可以站在展览馆前面听讲，而且能够参与、推动故事发展，更能感受其中的文化和精神。 ”剧本杀项目负责人傅圆圆介绍。景区的红色剧本杀项目是剧本杀拓展实景空间的一个缩影。剧本杀作为内容体验式行业，提升用户体验感是命题。门店的空间搭建毕竟有限，和更多实体空间跨界合作能碰撞出更多火花。 剧本杀形式的融合度和包容性是非常大的，以剧本线索为指引，可以将景区许多场景和服务有机串联起来，将剧本杀浸入生活场景，对景区来说，降低了获客成本，对游客来说，不用再费心规划路线，又能获得沉浸式体验，游玩乐趣也会上升。